川久保玲
Comme des Garcons 初入巴黎
1981年4月,巴黎的洲際酒店,首次迎來了兩位日本設計師——川久保玲(Rei Kawakubo)和山本耀司(Yohji Yamamoto)。此時,川久保玲在日本已經經營了自己創設的品牌Comme des Garcons達8年之久,卻始終沒有像她的前輩高田賢三(Kenzo)、森英惠(Hanae Mori)和三宅一生(Issey Miyake)那樣,取道巴黎。對這次的秀,川久保玲的期望并不高,她深知此次巴黎之行甚險,若不是好友山本耀司苦苦相勸,她絕不敢貿然斥“巨資”征戰巴黎。因此,她僅帶了5名隨從。他們靠蹩腳的法語和英語,謙卑地招呼著場內好不容易聚到一起的各路時裝巨頭,以期獲得良好的印象。而這種好不容易建立起的溫和的品牌形象,隨著Comme des Garcons的秀開場,便被撕扯得體無完膚了。一眾發如枯草,身著黑衣,混身破洞的模特們魚貫而出時,一種悲憫的氣氛迅速在空氣里彌漫開來。高級的洲際酒店,瞬時化為一場“丐幫”聚會,而且絕對是尊崇 “原教旨主義”的“污衣派”。時裝巨頭們驚呆了,《國際先驅論壇報》的時裝名記Suzy Menkes日后回憶起Comme des Garcons的這場處女秀時說:“服裝都是遭毀的,一些套頭衫混身都是大洞。我們私下里稱它為‘瑞士奶酪’。但在那時候,這場秀真是太震撼了?!闭麄€巴黎奔走相告這個日本女人的“叛亂”行徑……川久保玲成功了!國際媒體稱其為“廣島時髦”。廣島什么最有名?原子彈。26年過去了,以川久保玲在“時裝黑幫”今日之地位,所有人都得畢恭畢敬地稱她一聲“玲姐”。圈中另一位資格更加老的“話事人”Karl Lagerfeld英雄惜英雄,認認真真地贊一句:“她改變了時裝美的定義?!倍傲峤恪痹诿耖g,也幾近神化。
Comme des Garcons 80年代廣告▼
我憎惡自己的作品,如此輕易地就被理解
“川久保玲”如是提綱挈領地闡述自己的設計:“當下,你經常被有些壓根就是錯誤的事物激怒。而我的創造便部分源自這種情緒。即便是既定形狀的物體,當然可以被再設計。許多不同的靈感交織在一起,互相碰撞,不經意間,新創意便誕生了。靈感可能來自一種憤怒的情緒,也可以是對新觀念的渴求,或者就是想要制造形狀奇怪的衣服?!庇纱丝梢姡傲峤恪币遣粦嵟?,便是Comme des Garcons的神話落幕之時。盡管她接受過的采訪不多,但這種言辭激烈的話語俯首可拾,比如“完美的對稱是丑陋的,我就是要破壞對稱”,再比如“時裝設計的目的是要讓人成為人”……若仔細搜集起來,簡直就是本“紅寶書”,極具煽動性。那些充滿挑釁與攻擊性的“語錄”背后,幾乎暗藏了句“把反動派拉出去斃了!”Comme des Garcons于1981年的那場巴黎處女秀,是時裝史上大書特書的一筆。這種故意與巴黎唱對臺戲的服裝,由于其絕不折衷的強硬態度,反倒使其立即爆紅。時裝學者Barbara Vinken認為其背后的意義更加宏大:“她挑戰了時裝文化中‘可愛’主導的信仰,挑戰了社會秩序的支柱。以美麗和優雅為屬性的‘女性’曾是社會建構的重要部分。”雖然這是場極具藝術性的表演,卻仍是一大商業冒險。涉險過關的川久保玲,并沒有料到名聲與財富會如此快速地滾滾而來,她說:“我憎惡自己的作品,如此輕易地就被理解了。”
同為“憤怒女性”,Vivienne Westwood的創造更加本能與原始一些,而川久保玲的創造則充滿了復雜的動機,或曰許多“主義”。當Vivienne在歷史服裝中尋找“英國之源”的時候,“玲姐”則忙著“把這舊世界砸個稀巴爛”。上世紀80年代,日本泡沫經濟空前繁榮,而里根與撒切爾的保守政府也鼓勵人民用物質享樂排遣政治理想。美國作家Brett Easton在他的名作《American Psycho》中,痛心疾首地將這個時代定義為:“放縱自我、醉生夢死、物質迷戀、品牌崇拜、身體自戀的時代?!庇腥藢⒚餍窃O計師層出不窮的80年代看作是“dress for success”的時代,而Comme des Garcons則代表了“dress to kill”的態度。川久保一季一季地端出破敗、晦氣的“乞丐服”。那些經過特殊處理的衣料,呈現出朽木一般的品質。這邊廂是“朱門酒肉臭”,那邊廂是“路有凍死骨”,只不過那些“凍死骨”穿著的是價格不菲的Comme des Garcons。而雅皮文化的興起,顛覆了浮夸時裝的時代。極簡主義大行其道,“成功人士”更愿意穿得不動聲色。從倫敦到安特衛普,無數受到“川久保主義”影響的新生代設計師,也將時裝界打造得越發有趣了起來。而川久保此時則在策劃更為刺激的革命。曾幾何時,川久保玲執迷于黑色,而一旦轉入90年代,為了挑戰極簡主義,她讓色彩在服裝上狂歡,甚至有人稱她走向了新的極端,對于Comme des Garcons而言“粉色成了新的黑色”。Comme des Garcons的1997春夏系列,是時裝史上最常引用的作品。川久保玲徹底改變了服裝的形態,她在服裝的臀部、頸部以及胸部都預設進了不對稱的腫脹填充物。這個系列被命名為“腫塊”,實踐了“服裝邂逅身體,身體邂逅服裝,它們合二為一”的設計概念。川久保玲在解釋這個系列時說:“更進一步尋找新觀念的時候,我意識到服裝可以成為身體,而身體也可以成為服裝。這是‘新衣’的解決方案,我開始著手設計‘身體’。我不認為這些衣服可以成為日常服裝,但Comme des Garcons對時裝界而言就是應該永遠新鮮。服裝所能引起的刺激事件比以穿著為終極目的要重要得多?!?然而這些背著“駝峰”的模特們再一次嚇到了媒體以及買家們。甚至許多女裝雜志在拍攝大片時,紛紛自作主張地把那些填充物摘去,而時裝商店也私自將這批時裝“簡化”處理后,再作銷售。川久保對如此“粗暴”的行為大光其火。而現代舞大師Merce Cunningham則慧眼識才,啟用了這個系列作為他新舞碼的舞臺服裝。川久保玲從未停止過挑戰自己的智力極限,很少有設計師能做到幾十年下來,設計風格季季不同。她總是強迫自己和設計團隊,把每一季的設計重新歸零,拒絕把已有的經驗沉積下來?!叭绻阋鲂┬聳|西,那經驗會阻滯你前行。”川久保玲原本便不帶了條條框框殺入行,自然沒有什么傳統的包袱不舍得放棄。
Comme des Garcons1997春夏▼
從面料公司的初級職員做起,經過短暫的自由造型師生涯,川久保玲于1973年自立山頭創設Comme des Garcons品牌。1981年,她兵不血刃地取得巴黎“首級”。整個過程如行云流水。之后,坐穩“泰斗”位。川久保玲一手扶植起來的眾多學生中,屬渡邊淳彌的成就最大。渡邊對恩師信賴有加:“川久保玲的態度引領我們,憑借自豪、愉悅,以及責任感在一起造衣?!倍蘸螅ň帽A岣菬o償幫助渡邊的學生栗原大(Tao)開創自己的品牌。而Undercover的創始人高橋盾(Jun Takahashi)這樣橫空出世的天才小子,川久保玲也是能護則護,能捧則捧。這種骨子里的“一姐”風范,不是什么人都學得來的。有一位川久保玲的助理揭秘Comme des Garcons的工作流程:“她只是提供給我們一個抽象的概念或主題,比如‘終極簡約’。然后圖案設計師就匆忙地設計出一堆可以實現這個抽象概念的圖案,并將之懸掛起來,供她選擇。她要么眾里挑一,要么提出修改意見。她可能確實不像我們那樣受過專業訓練,也不像我們那樣了解服裝的建構。但這種工作方式一點沒有讓我感到不快。這是她獨有的創作方式,而且她在用人方面,非常懂得挑選那些有靈氣的?!闭且驗橼A得了這些頂級天才,才使得Comme des Garcons的服裝并沒有流于形式。維多利亞與阿爾伯特博物館,紡織品與服裝部的策展人Claire Wilcox指出:“她永遠新潮,因而激進。但同時,她也尊崇時裝的工藝傳統?!贝迳洗簶錇檫@個論點提供了最好的注腳,他為了寫作紀實作品《日出國的工廠》,特別選取了日本最值得驕傲的時裝出口品——Comme des Garcons。這個時裝盲在采訪前,為了做功課,曾親自跑去伊勢丹試穿了一件“好象馬戲團的猴子”的夾克,他寫道:“這件夾克雖然猛看起來相當新潮……實際穿起來試試看卻非常貼身舒服,穿著不覺得累。其次或許這個更重要,實有natural的傾向。”Jean Paul Gaultier似乎透過了川久保玲強悍的個性,直視其內心:“從某種程度上說,她是個女戰士,勇往直前。然而,觀看她的作品,我感覺到一個天真女孩的心性,并帶了一絲浪漫。
川久保玲
秀場直擊
巴黎時裝周發布2016春夏系列。本季系列川久保玲的靈感來自于魔法,帶著爆炸紅頭發和皮草動物紋的模特,一出場就變身大膽的女魔頭——高聳的頭發和黑色嘴唇,她到底是川久保玲的哪一款暗夜天使?設計師給了我們無窮的想象。▼
Comme Des Gar?ons(川久保玲)于巴黎時裝周發布2016秋冬系列。這個只有17個LOOK的大秀,卻如同一場令人難以抗拒的太陽王的迷幻奇觀,讓我們沉浸在,這3D的綻放的花朵與繁復的荷葉邊里難以自拔。▼
Comme des Gar?ons Fall 2015 Ready-to-Wear Fashion Show Details▼
Comme des Gar?ons Fall 2014 Ready-to-Wear Fashion Show▼
2023.03.30先鋒設計師
山本耀司2023.03.30先鋒設計師
安特衛普六君子「The Antwerp Six」2023.03.30先鋒設計師
Christophe Lemaire2023.03.30先鋒設計師
Craig Green2023.03.30先鋒設計師
Raf Simons