About Craig Green
毫無爭議,Green是目前在倫敦工作的最重要的設計師之一。畢業于中央圣馬丁學院著名的MA Fashion課程,他于2012年建立了自己的品牌,立即受到好評。贊譽很快到來。在2014年英國時尚大獎中,他被評為年度新興男裝設計師;在2016年,他升任英國年度男裝設計師。評論家愛他,買家也是如此。他的設計在多佛街市場(Dover Street Market),科索莫10號(Corso Como),塞爾弗里奇(Selfridges)和老佛爺百貨(Galeries Lafayette)進行。最近,導演里德利·斯科特(Ridley Scott)邀請他為《異形:契約》設計服裝。
Green說:“我發現人們穿著公用的衣服是很浪漫的?!睆乃畛醯南盗兄校麑Ω鞣N制服的迷戀以及他們在實際和概念上的運作方式都為他的作品增色不少。工匠們,”格林解釋道,“我父親是水管工,母親是護士,他們是穿著制服的上班族。整個品牌都圍繞著公共著裝的理念,以及浪漫化那些看起來并不那么浪漫的事物。這個想法貫穿于每個系列中。”
Green的早期作品探索了工作服與宗教服裝之間的聯系,并以他著名的令人回味的2015春夏時裝秀達到高潮。作為近期記憶中最受贊譽的節目之一,許多觀眾自豪地宣布它使他們流淚。它的威力源于其陳述的連貫性和直接性-這些服裝都是在一個流動的,豐富的主題上進行的各種變體,并以大膽的單色合奏為樣式。這是格林過程中至關重要的講故事技術。他繼續說:“我們的想法是讓每個人都穿上衣服。”設計服裝的方式是從墻上的色塊開始-首先是顏色故事和節奏。甚至在我們穿衣服之前都是“黑色外觀,奶油色外觀,黑色外觀”。在2015年秋冬,如果您看一眼墻上所有30個男孩的陣容,顏色將構成一面旗幟的圖片。這是一個有30個男孩講一個故事的隊伍?!?/span>
這種一勞永逸的沖動同樣在格林的剪裁和細節中得以體現。通過從寬松的,大量生產的通用制服和工作服中獲取定制裁縫的線索,格林的作品往往提供寬廣,寬容的剪裁,幾乎每個人都可以找到自己的身分(無論男女)。盡管格林認為自己是男裝設計師,但越來越多的零售商考慮到女性而購買他的服裝。格林說:“我想這是中性的,但幾乎沒有性別。我可以穿腰部系腰帶的外套而不做,然后我們團隊中的女孩將它綁在腰上,將其拉入,使它看起來更女性化。這是一種功能性游戲,使用線和簡單的領帶使寬松的簡單服裝的輪廓變形?!?/span>
格林的最后三個系列致力于復興他過去的古雅,被忽視的面料和圖案-例如2017年春夏的童子軍圍巾-而正如他所說的那樣,前三個是一無所有。他的下一個系列有望帶來另一個主題轉變:“我們正在使現在而不是過去浪漫化現在。”
在全球動蕩和不穩定的時代,格林的溫柔態度尤為重要。他說:“我一直認為時尚是逃避現實的人?!?“即使在困難時期,人們也需要擁有夢想和幻想?!?但是逃避現實不僅是令人分心的事情,而且是必要的工作-所有可能的世界都始于幻想。
「一直從同一個地方出發」,當被問及如何看待他的影響力時,
Craig Green 這樣說道,「我們會一直從傳統制服和工裝中取材,
而不是說,上一季在做六十年代風格,下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索,既涉及身體的物質性,也涉及人類思維的深層復雜性。有時候,當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時,他的創造力達到了超越的程度,冥冥之中,你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂,并接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
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整場大秀的T臺地板是一面鏡子,造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己,向我們展示另一種存在的可能性,”Craig如是說。 “我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的,而更應該是一場慶祝?!?/span>
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調:皮革外套,工作服和帶方形外袋的褲子,帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說:“它首先考慮了許多關于皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時,你會穿皮革來保護自己?!?/span>
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
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這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程,當他解決了諸如男性解剖學,人類皮膚和似乎將人類跨文化聯系在一起的細膜這樣的主題的時候,這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮艷的印花配合服裝的結構,猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上,標志性的飄帶設計結合手套的小部件,給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
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當人們談論品牌時,人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green,兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標志元素就是:絎縫,領帶和標簽,平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合,充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
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關于皮膚:這種想法使他進入了多個研究和聯系的地方,其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙,以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶?;顒印獜突顖D像,以及一系列紙質剪紙,被描述為“由帆制成的旗幟”,他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑,不過仁者見仁,不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺,對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
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PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
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PART- 07
Craig Green
Backstage Shot
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2023.03.30先鋒設計師
山本耀司2023.03.30先鋒設計師
安特衛普六君子「The Antwerp Six」2023.03.30先鋒設計師
Christophe Lemaire2023.03.30先鋒設計師
川久保玲2023.03.30先鋒設計師
Raf Simons