01
賽博朋克
CYBERPUNK
一般人對于朋克的印象是源于搖滾的一種音樂形式,但此朋克非彼朋克,朋克音樂和賽博朋克并無直接的關聯,我們今天所要討論的朋克跟音樂文化也沒有關系,今天我們只談“賽博朋克”。
從菲利普·迪克的《仿生人會夢見電子羊嗎》開始,菲利普·迪克向世人介紹了主角里克·德卡德(一個賞金獵人),追蹤一伙試圖偽裝成人類逃跑的仿生人(小說后面更是被改成了電影《銀翼殺手》)。
從這個作品之后,類似的題材和作品就越來越多,同類型的作品多了,就必須要有一個統一并且正式的稱呼。于是,科幻作家布魯斯·貝斯克給自己小說取的標題—賽博朋克(cyberpunk)被大家所注意并且接受。
如果非要說與朋克音樂有什么關系的話,那也就是這個時期也是朋克音樂興起的時期。
“賽博”一詞音譯自單詞“Cyber“,現在查字典,是“網絡的、計算機的”之類的解釋,其實這是在cyberpunk的概念被大家熟知接受后才出現的含義。cyber是cybernetics這個單詞的簡化,中文可翻譯成“控制論”。
所以,賽博朋克并不是由朋克音樂演化而來,只是共同用了“朋克”這個詞而已,來指代同樣的時代和同樣的環境背景。
而朋克(punk)一詞,有著否定和摧毀固有的與保守的,然后重建的含義。說白了就是人類如果XX或者變成XX的半虛構世界。
最近有Netfilx出品的科幻動畫《Love, Death&Robots》(《愛,死亡和機器人》)使用的賽博朋克元素就尤為突出。
02
ELEMENT?
賽博朋克風展現的畫面大多是色塊碰撞下所呈現出的科技感,光芒籠罩著冰冷無味的霓虹燈、機械部件組裝的“人類”、無序散亂的街頭,還有那種雖然處于現實的情景,卻脫離于現實人類的行為,完全將我們帶入到一種反烏托邦的狀態。
最能體現“賽博朋克”風格的元素:
1.錯位、拉伸,扭曲等故障感圖形體現電子科技的未來感
3、虛擬現場、人工智能、網絡
4、藍紫暗冷色調為主,色彩靚麗,霓虹燈光感的對比色。
03
賽博朋克設計應用
FASHION DESIGN
?關鍵詞1:未來主義?
由于未來主義與賽博朋克產生背景的契合,很自然而然的被看做了是賽博朋克的特征之一。
未來主義起源于上個世紀六十年代,隨著當時美國蘇聯相繼前后登上太空,大眾對于科技的狂熱癡迷也蔓延到了服裝設計當中。
Andre Courreges 1964年推出的太空世紀(Space Age)系列
以及Paco Rabanne的太空材料服裝,都是屬于上個世紀未來主義的典型代表
方正的幾何立體剪裁,前衛的造型都充滿著未來主義的科技感。
而設計師Boris Bidjan Saberi的同名品牌2017ss的主題即定為了“半人半機械”,這一點和賽博朋克中科技在日常生活中無孔不入的設定非常吻合。而且Boris Bidjan Saberi善于在自己的品牌中營造出堅硬冰冷的風格,這也符合賽博朋克通常以社會陰暗面為主題的慣例。
?關鍵詞2:機能?
由于機能服飾有著各式功能面料的科技感,機能性服裝是賽博朋克的核心。但是,機能服裝不等于賽博朋克。大家對于賽博風格的印象是黑色、口袋、拉鏈這些關鍵詞。不過這些固有的標簽,并不能完全代表賽博朋克服裝,而是來源于機能服裝。
品牌設計師Errolson Hugh還為賽博風格的游戲《殺出重圍:人類分裂》設計過角色服裝,賽博朋克文化的鼻祖小說《神經漫游者(Neuromancer)》的作者William Ford Gibson也是Acronym團隊成員之一,Errolson Hugh本人亦對他的小說鐘愛有加。
?關鍵詞3:末世情節?
末世情節也是賽博朋克的重要組成部分,由于賽博朋克的背景往往設定與社會的中下層或者戰后世界,所以賽博朋克風格服裝也往往會呼應這種設定。
04
如何融入賽博朋克
HOW TO INTEGRATE
賽博朋克的背景就是人與科技的關系,服裝以高科技元素的應用,極致材質機能使用,強調細節和功能化是服裝展現賽博朋克的最大特色。
賽博朋克大膽科幻的概念,逐漸給予接受能力強大的服裝創作新的方向和思路,突破既定界限,展現服裝時尚的賽博朋克風。
?1.Balenciaga?
去年十月,受邀出席Balenciaga 19春夏系列發布的嘉賓們來到了 Demna Gvasalia 與藝術家 Jon Rafman 合作打造的未來感秀場,密布著環繞式 LED 顯示屏與鏡面地板的秀場宛若一條時空隧道。
在與科技感十足的布景相比下,本次的新品倒是顯得較為干練,通過大膽的色塊、寬肩窄腰的廓形、精致的圖案印花等等這些前衛的元素,搭配經典的襪靴,在不斷變換的背景襯托下,使得每一件衣服都充滿了濃濃的黑科技感。
整場秀亦給人一種濃濃的“賽博朋克”式的美學盛宴。
?2.Marine Serre?
近些的19秋冬時裝周, LVMH 大獎得主 Marine Serre 選擇在巴黎某間地下室舉辦發布會,此次發布以一場激光秀拉開序幕,燈光與時裝交織的畫面重現了新的黑客美學。
Marine Serre 2019秋冬系列依然以她最擅長的手法展現了一個末日之后的賽博世界。秀場布置得像是沿著下水管道一路深不見底的幽暗空間里,一排排整齊的熒光色光線、冷颼颼的不明水汽,這里既是一個看起來不干凈也不安全的空間,也是一個我們從來沒到過的世界。
?3.Dior?
Kim Jones 為 Dior 打造的首個早春度假系列,他與 Y2K 時代標志性藝術家空山基(Hajime Sorayama)合作打造的大型未來主義仿生女機器人藝術裝置就矗立在秀場中央。
新晉的珠寶設計師Yoon Ahn為整個系列的配飾,設計了大量工業風格的鏈條,金屬質感螺絲形狀的指套。以及在帽子和背包山加入的金屬質感的掛飾與裝飾,來致敬機器人元素。同時,Sorayama的迪奧標識設計也在單品中有所呈現。
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