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安特衛普皇家藝術學院

Royal Academy of Fine Arts

安特衛普皇家藝術學院坐落在在歐洲比利時的一個小城市，整個城市只有140平方公里，這個小城院校孕育出多個享譽全球的時裝設計師。早年的安特衛普六君子，后來的Kris Van Assche、Bernard Willhelm、Haider Ackermann、Raf Simons等。安特衛普的學生將設計摻雜各種偶然性、隨機性、及荒誕組合、隨意堆砌等的各種顛覆性手段，依然令其保留了傳統時裝無法擁有的強烈的藝術氣質。

安特衛普2019時裝大秀于6月8日和9日舉辦。從學院官方網站po出的大秀的預告短片就能看出，這次大秀依然延續了他們以往怪誕、隨性、充滿戲劇張力的設計風格。

安特衛普2019宣傳海報采用的是碩士生Brandon Wen的畢業系列「Brandwerpen」的大片，他的系列是從混亂的事物和混亂的材料開始，他想使這些事物變得極其精致和美麗。

碩士畢業大秀

Meet the Masters

?No.01

Brandon Wen

COLLECTION：「Brandwerpen」

美國/ 26歲

去年對于Brandon來說是非常重要的，他希望他所做的系列能反映出混亂的感受，并能通過所有這些經歷弄清楚到底發生了什么。系列是從混亂的事物和混亂的材料開始，他希望能使事物變得非常精致和美麗。

他在學校官方網站采訪中表示因為要開始參加工作，會有種在必須成長和處理不同層面的事情的挫折感。

他真的很喜歡這種不受歡迎的“高級藝術”時尚的想法，但他一直在努力變得更加現實的同時，仍然保持一些幻想。這就像進入現實世界，離開學生生活一樣——你如何繼續生活在幻想中，但卻扎根于現實中。

一開始他用的是非常垃圾的材料，但沒用，所以最終他放棄了，開始使用好的材料。他做了幾件織物，織物只是裁剪和縫紉，幾乎像是沒有思考過怎么做一樣。

當你近距離看他的系列時會發現，它只是一塊廢棄的織物。很多零件或細節都是在沒有這樣計劃的情況下被切割和固定的。對他來說，這就是混亂的本質，最終必須看起來很精致，即使過程不是這樣！

No.02

Quinten Mestdagh

COLLECTION：「 Default by bliss」

比利時/ 23歲

今年剛開始的時候，Quinten做了很多關于時尚背景下使用的材料和技術以及不同美學的研究。他是想找到一種沒有任何關系，但有視覺上的聯系的技術和美學。他的靈感來源于珍珠母紐扣，這是來自“珍珠國王”和“倫敦皇后”——他們是英國的一個工人階級組織，每年他們都穿著繡有珍珠母紐扣的手工夾克在街上游行。

這種風格有點民俗化，但也有很多宗教象征與他們的文化相聯系。有趣的是，它的衣服總是黑底白點的。這是一種美學，似乎與圖形位圖有一些共同點，圖形位圖是由點組成的格子，可以創建一個你可以閱讀的圖像。他喜歡把一些只在一種語境中使用的東西翻譯成另一種更有計算性和圖形化的語境，并且有不同的感覺。

整個系列都有鈕扣元素，并且都是以這些資產階級的“夫人”圍巾為基礎去創造的，當你學習時尚時，會知道這些圍巾幾乎就像是地位的象征。

它們總是絲印的，有對稱的構圖，但他的想法是將它們數字化翻譯。因此，它們不是手工繪制的鏈條圖像，而是所有的數字印刷品。他喜歡用一些你通常不會聯想到的“錯誤”的符號來曲解美學，這種符號的意思是讓它看起來更街頭，更有趣。

這是對這些元素如何在時尚領域得到應用的批評嗎？也許不是批評，因為這不是他不喜歡這些東西，而是更重要的是，他真的想用非常知名的風格或美學來工作，他的系列有著他所有喜歡的東西。他要做到的就是如何推動它們，使它們成為新的內容，盡管它們已經以某種方式被定義和使用了很久。

你怎么能多創造不一樣的東西？它基本上是關于連接視覺的樂趣，他是一個視覺的人，他一直需要不停的創造情緒版，因為他真的需要從事物中獲得新的東西的連接點。

No.03

Victor Wang

COLLECTION：「Narcissus so himself, himself」

中國/ 28歲

這個系列來源于水仙的神話。這是關于一個有著世界上最美麗臉龐的男人。有一天，一個女孩愛上了這個男人，但他不能回報她的愛，所以他想懲罰他。最后，上帝讓人看到自己的臉反射在水里，卻沒有意識到這是自己的臉，完全愛上了自己。他像一朵水邊的花。

他認為這與他的整個風格和今年希望做的項目非常吻合。他想做一個優雅的中性系列，結合女性和男性的形象。

當他繼續開發它的時候，他也受到電影《粉紅水仙》的啟發。這是一部70年代的電影，以水仙的故事為基礎，但在一個美麗的性幻想中以一種與同性戀文化相關的不同方式呈現出來。

他所有的系列都是關于這個的。他聊到了畫家Francis Bacon，他畫了很多男朋友在鏡子前看著自己的畫，而且總是裸體的。他也想在他的作品中加入這種黑暗的浪漫主義。

No.04

Linus Leonardsson

COLLECTION：「 See you in the fog」

瑞典 / 22歲

今年Linus想做些一些更個人化的事情，因為在過去的幾年里，他一直在和別人的話題打交道，翻譯電影和書籍之類的東西。他覺得從以前開始的每件事——比如基本的學習如何制作一個系列，都是為了做一些更個人化的事情。

他在高中時通過朋友們發現了森林狂歡。他出生的地方有很多這種派對，因為室內派對有所限制，而且有很多法律禁止飲酒等。他發現這些森林狂歡是一件非常美妙的事情。你被自然和人工同時包圍，這也是他系列中最強烈的對比。

他也關注狂歡和家庭生活的對比，白天和夜晚的對比。他在研究中最早發現的靈感之一是光穿過森林，呈現出不同的顏色。在夏天，當你狂歡的時候，也不會是完全的黑暗。

在家庭生活方面，他經常用鉤針編衣服。他認為把這種巧妙的手法帶到這個系列中是很好的——這正是家庭生活在時尚界對他的意義所在。它會讓你思考你的奶奶和人們以前是怎么做的。這與夜生活大相徑庭，這就是為什么用這種技術制作魚網襪很有趣的原因。

No.05

Nel Maertens

COLLECTION：「 Arts with benefits 」

比利時 / 22歲

Nel在安特衛普一次性完成了全部教育。有些人在碩士學位前請了一年的假，但她沒有。去年，她厭倦了課程中所有的縫合和時尚部分，她想畫畫，所以她決定停止時尚，從繪畫系開始。但是，當她必須參加入學考試的時候，她覺得這不是她人生中在那一點上應該走的方向，她只想收集她能畫的所有東西。

后來她遇到了兩個剛從新盧卡斯根特畢業的藝術家。她真的很喜歡他們的工作，她認為與他們合作可能會更好，而不是專注于她自己。所以她去拜訪了他們，想知道該如何合作。他們的做法有什么相似之處？他們應該怎樣合作？這些想法開始變得越來越多，她最終決定她的畢業系列將是關于藝術或繪畫與時尚的交叉。

每走一步，她都在尋找將繪畫轉化為時尚的方法。例如，她喜歡設計針織品，所以她買了手工染色的紗線。后來，合作的畫家也用手工編織，這一技術很好地模擬了一幅畫。

Nel還做了一個獨家的提花面料。他們先從她自己畫的油畫開始，把它翻譯成一種編織物。在翻譯過程中，你可以添加一些東西——例如，她要求有時候做寬松的織布，有時候做緊身的，所以它看起來像一幅畫。

她用了很多顏色，她的想法是所有的畫件，針織品和提花機都是顏色，數字印刷品是黑白的。畫家的世界非常有趣，但她必須引導它在一個時尚的環境中工作。

No.06

Di Du

COLLECTION：「 Sip my ocean 」

中國 / 28歲

Di Du的靈感來源于一個叫安娜·烏登堡的藝術家。她有一個關于旅行的系列，把女性身體的這種刻板印象和物體結合起來，她說每次去機場時，她都覺得必須把自己包在行李里。她試圖展示女性在社會中的地位，以及人們對女性的期望。其他人希望女性們能穿得合適，看起來漂亮。但她們是自強、獨立的女性，有工作能力。有時候她只是想放松自己，Di Du也有同樣的感覺。

她讀了很多關安娜·烏登堡如何開始成為一個表演藝術家的文章，所以她的方向更多的是測試極限。男人看到自己變得強大，開始更多地把女人當作對象或服務。在某種程度上，Nel感覺到了肌肉的力量，也喜歡安娜使用的這些柔和的色彩。去年Nel用了黑色或超亮的顏色，今年她想嘗試一些不同的顏色。

她在巴黎一條到處都是中餐館和脫衣舞俱樂部的街上，看到一張和她的作品非常相似的海報。因此她想在這個系列中加入一些俗氣的元素。

無論唐人街在哪里，你總能找到的東西。在歐洲的任何一個城市都充斥著亞文化，她總是能發現中國菜、紅燈區、很多燈還有歌舞女郎。她覺得這一切都很奇怪。

她想用一些性感的內衣來和運動風形成對比。她的鞋的靈感就是來自脫衣舞鞋平臺。從一開始，她就在為自己想加入多少中國元素而苦苦掙扎，后來她不再使用中國面料的陳詞濫調，而是決定更多地通過氛圍來表達感受。

No.07

Hyejin Grace Kim

COLLECTION：「 MA's Cooler」

韓國 / 27歲

這個系列來自一個現實的表達方式的短語——“It's cool, I'm just cold”。她用不同事物遙遠的關聯和呈現清晰的圖像這兩種方式詮釋了這個短語。它們交織在一起，創造出一個詩意的集合。

今年她的想法是“讓我們享受所有的工作，冷靜下來，享受遠離壓力和壓力”，這幾乎是一個整體的主題。該系列的整體氛圍是寒冷和我們經常能想象到的寒冷冬天的圖像，例如冬季徒步旅行和冰雪場景。它主要基于冬季徒步旅行服這些戶外造型。寒冷也是設計師作為留學生在國外學習時的孤獨和對韓國家人和朋友的渴望。

另一方面，“寒冷”因素與設計師獨自一人在家時所做的事情有關——在我的系列中，沙發上有一個焦點，因為那是她大多數感到寒冷的地方。當她有空的時候，就會坐在沙發上看電視，看漫畫書或者在家里訓練。公寓里的沙發總是讓她立刻感到放松。但它也會隨著時間的推移而改變它的形式，就像她所做的那樣。所以她把所有這些結合起來，只關注寒冷。

No.08

Sabine?Skarule

COLLECTION：「 +371」

奧地利 / 30歲

這個系列名字是+371，這是拉脫維亞電話號碼前的國際電話號碼。這是一種通過一代人——設計師這一代人的眼睛來尋找身份的個人視覺化。

Sabine 在森林中成長，沒有社交媒體，沒有互聯網。去年，她離開學校一年，在紐約的一家大公司工作。她想到了小時候的生活，在她3歲的時候幫助媽媽在針織機上編織時，開始有了感傷的感覺。這個系列更多的是關于她的感受和記憶碎片，她想展示她從那時起記得的民族服裝、細節和針織物。

她的工作方式比計劃的更自發，并且一開始是很混亂的。這就像創作一幅畫：你從某件事開始，她喜歡這樣一個想法，但她不知道它將如何結束。但所有的細節和她所做的一切——用金屬卷在一起的編織、鉤針、刺繡和籃子，都是想看看她如何從童年的民族服裝中提取這些材料，并使它們在系列中發揮作用。

有趣的是，當她還是個孩子的時候，因為沒有互聯網和電話，她總是會想出去。但當她身處這個大城市的時候，她卻回顧與自然聯系是多么美好。對拉脫維亞人來說，一切都與自然有關，她們知道每一片葉子，如何從樹上泡茶、泡水和榨汁。她們在桑拿房放松。這一切她都不覺得無聊，并且這在某種程度上與追求快時尚相反——生活就是當下。

No.09

Maximilian Rittler

COLLECTION：「 Rock Me Amadeus」

拉脫維亞 / 29歲

「Rock Me Amadeus」是Maximilian耳邊的音樂。他來自維也納，所以他和歌手法爾科一起長大。他們為他瘋狂。Maximilian喜歡搖滾樂，這是他的激情所在。

當法爾科用德語唱歌的時候，他很有名氣并且很健談。這是他用法國的態度傳遞德語的方式。事實上，在他的歌中，他唱的莫扎特是一個搖滾明星。它改寫了這樣一個事實：在Maximilian的文化中，有一個人在巴洛克時期創造了杰出的音樂。在維也納，他們喜歡傳統，他認為法爾科能夠通過創作新音樂來致敬文化遺產。

No.10

Yelizaveta Volosovska

COLLECTION：「Snake Charmer」

烏克蘭 / 22歲

這個系列靈感來源于 Yelizaveta 根據自己的經歷創作的故事——“耍蛇人”，一個基于去年9月發生在她身上的故事，后來她把它變成了神話，這個故事沒有名字和地點。當故事里的女人遇到蛇時，蛇繞在她的腿上，成為她腿上的長筒襪，它們穿過設計師正在使用的格子布料。當這個女人脫下她的蛇衣，再次變成一個人，這反映在系列里服裝的裸露部分。

所有的襯里以及蛇的圖案，大多數材料都是超級閃亮，以轉化這種豐富的內容。這個集合是對稱的，她不想對服裝的剪裁留下太多印象。靈氣十足又帶有幾分神秘感的蛇配上經典格紋，這種手法讓人似乎看到了“Gucci”的影子。

No.11

David Viersen

COLLECTION：「Sentinel Chant 」

荷蘭 / 26歲

這個系列一切都圍繞著軍事干預和對工業化真正有害的重大事件展開。在這個故事中有一個人將這種工業化擬人化。這故事與科學中的宗教有很大的關系。

當時在巴黎，David看到一段視頻——一個牛仔，旁邊有一場森林大火。這是一幅美麗的圖像，關于我們現代生活中的深奧和科學之間的鴻溝。還有David感興趣的音樂：很多線圈，使用古老的圖像，它們的名字本身已經與科學聯系在一起了。

在我們的社會中，是以進步為目標推動德，不斷地試圖用科學的術語去把握一切，但是以前的社會都是建立在一個更為精神層面上的，他們也沒有看到他們的滅絕即將來臨。David覺得我們正處在這個轉折點，至少在政治上是這樣。所有這些結合在一起，他覺得在表面下有一些他想深入研究的東西。

No.12

Nick Haemels

COLLECTION：「Between the coloured lines」

比利時 / 25歲

Nick經常從視覺上受到啟發，這是關于看電影或一個好的藝術品的系列。他總是從一個小點開始，然后像一個雪球一樣把所有的東西都聚在一起。這個系列開始是因為他看了一部關于人工智能的電影。這不是一部普通的科幻電影，但非常精致，他喜歡這種感覺，所以他尋找適合它的東西。

他遇上了防靜電服，這似乎是一個起點。他還想今年第一次與印刷品合作——Nick一直在做色塊和織物處理,光學藝術似乎將這項研究和電影聯系在一起。

接下來，他開始研究藝術家，最喜歡的就是索爾·勒維特，尤其是他的壁畫。他隱隱約約感覺到了與這個系列的聯系。他給每樣東西上漆，比如他自己的襯里，還在他的衣服上印上同樣的圖案。勒維特的藝術作品很平面，這對Nick來說很重要。他以相當直接的方式翻譯勒維特的作品，同時他還對它們做了一些修改。他總是盡量尊重這位藝術家。

No.13

Shuting Qiu

COLLECTION：「I am rooted by i flow 」

中國 / 24歲

Shuting已經贏得了很多獎項。以前，為了表達她自己，更多的是寫作和文本，現在更多的是視覺圖像。即使她做了研究，她也只能從視覺上記住它，這樣更快更直接。這完全改變了。從視覺上看，靈感來自于對孟買的訪問，這讓她想到了手工制作的作品、顏色和花朵，再加上這種更具男子氣概的剪裁和套裝。

2013年9月，裘淑婷成了北京服裝學院的一名新生，進入北服使得裘淑婷距離夢想又近了一步。不過，就在大一還沒有讀完的時候，裘淑婷已經開始不滿足于自己的現狀，她期望可以有一個更高的平臺來供她學習。

于是，她選擇了到安特衛普繼續深造。安特衛普對于新生質量的考核是格外的嚴格，以致于在裘淑婷入學的前十年間，沒有一位中國的留學生從那里畢業。所以一切只能靠她自己摸索。2019她終于依靠自己的努力和天賦順利從安特衛普畢業。